Universidad de Colonia
Seminario Románico
Curso de Ensayo B (BM4)
Docente: Elena Abós
Semestre de verano 2015
Clases creativas en
las escuelas
Elaborado por:
Ortrun Greeske
Benjamin
Heitmann
Sarah Jamin
Rebecca Kreimer
(Ortrun Greeske)
A menudo se suele oír las preocupaciones sobre las clases
creativas en las escuelas. Esas clases están a punto de la debilitación. Hoy en
día en las escuelas, especialmente en Alemania, hay muchas alternativas por las
clases creativas. Ese tiempo, que está economizado, está usado por asignaturas
como matemática por ejemplo. En Alemania, los estados federados son los
responsables de la educación. Ellos quieren suprimir las clases creativas. Las
asignaturas creativas común son el arte, la música y el teatro. Esas
asignaturas ayudan a los estudiantes en diversas formas. Según Bilstein por
ejemplo, la música ayuda a los estudiantes a convertir sus agresiones y su
energía negativa en energía positiva. A más las clases creativas representan un
parte del desarrollo de los niños ya en una edad menor. Si no visitan esas
clases creativas, no tienen la misma oportunidad que otros niños en su vida
como adulto por ejemplo en la vida universitaria o en la vida laboral (Bilstein
2007).
Con este ensayo presente queremos argumentar a favor de
esta tesis: Clases creativas no deben ser ni abolidas ni suprimidas.
A tenor del Deutscher
Kulturrat, los estados federados en Alemania desean fusionar las clases
creativas en una sola asignatura. Esa asignatura sería la asignatura de cultura
que combine por lo menos las asignaturas del arte, de la música y del teatro
(Deutscher Kulturrat 2015).
Una ventaja de esa fusión sería la simplificación de la
organización de las clases. Si la enseñanza está dividida en épocas, con una
sola asignatura es más fácil enfocar las partes creativas en común. Proyectos
con temas de todas las clases creativas serán más fáciles de coordinar si solo
hay una asignatura con un solo profesor.
Por otro lado hay más desventajas a la fusión. Cada
asignatura exige diferentes facultades de los niños. Facultades cognitivas y
motor están formados. Así por ejemplo la asignatura del arte exige motricidad
fina y observación visual. La música exige el oído y la capacidad de tocar un
instrumento y el teatro representa el ejercicio de la memoria. Por lo demás,
los niños adquieren conocimientos de literatura mediante obras teatrales.
Debido a esa diferenciación, todas las asignaturas son importantes. Los
sectores diferentes exigen y forman diferentes facultades.
Según Bilstein, las clases creativas también son
importantes para el carácter de los niños. Si las clases están fusionados, los
niños tienen menos tiempo a desarrollarse. Especialmente en la asignatura del
teatro los niños conforman autoconfianza y autoconciencia que es muy importante
para ellos (Bilstein 2007).
(Rebecca Kreimer)
Al lado de la fusión en
una asignatura cultural, que contiene todas las clases de música, de arte, de literatura y de teatro, otra
opción es una cooperación con instituciones extraescolares. Por consiguiente,
algunos quieren abolir las clases creativas y reemplazarlas por acciones
únicas, proyectos o grupos de trabajo (AGs).
Recientemente las
escuelas alemanas se desarrollan a escuelas de jornada entera por lo cual la
cooperación con las instituciones culturales, establecimientos de enseñanza
extraescolares y estas escuelas se ha aumentado mucho. El consejo de cultura
alemán (2015), que interviene mucho a favor de las clases creativas, admite que
esta cooperación ofrece por una parta nuevas oportunidades de enseñanza a los
alumnos y cambia la escuela en cuanto al contenido y a la estructura de una
manera positiva lo que yo pude constatar también en mis practicas en un instituto de enseñanza secundaria. Podía
participar en un proyecto de teatro para las clases quintas. Una tropa de
teatro que colabora con muchos escuelas y otras instituciones de trabajo
juvenil pasó media día con los alumnos. Los motivó a dar rienda suelta a su
creatividad e imaginación. Además mejoró la autoconfianza de los alumnos
tímidos, el ambiente y la confianza entre los alumnos.
De eso resulta que las
acciones creativas y culturales transmiten a los alumnos valores y capacidades
necesarios para el futuro. En consecuencia, es comprensible que la inclusión de
instituciones extraescolares no sea una buena sustitución. Eso no sólo es
válido para la abolición de las clases creativas, sino también para la fusión
en una asignatura. Las clases creativas deben proporcionar a los estudiantes no
sólo los conocimientos, sino también las habilidades necesarias para
desenvolverse y participar en la sociedad. Por eso, proyectos culturales y
creativas son una buena opción para aumentar las posibilidades de formación,
pero no para sustituir las clases creativas en la escuela. Por este motivo, el
consejo de cultura alemán (2015) subraya que las clases creativas siguen un
cierto currículo que tiene que ser transmitido por un pedagogo formado por lo
menos dos horas la semana.
El aumento de la oferta
educativa cultural es necesario en vez de la abolición de las clases creativas.
En Renania del Norte-Westfalia el puesto de trabajo "Kulturelle Bildung in
Schule und Jugendarbeit NRW" informa las escuelas y las apoyan para
ampliar su oferta educativa en lo que se refiere a la cultura y la creatividad
(Arbeitsstelle Kulturelle Bildung in Schule und
Jugendarbeit NRW, 2015). A parte de eso, hay un acuerdo marco entre diversas
federaciones regionales de música, de arte y de cultura que regla las
cooperaciones de escuelas e instituciones extraescolares (Arbeitsstelle Kulturelle
Bildung in Schule und Jugendarbeit NRW, 2015).
La cualidad de la oferta
educativa cultura es un problema mundial. Anne Bamford (2010) realizó un
estudio mundial con el que focaliza la discusión con respecto a la cualidad de
la educación cultural en todo el mundo. A causa de sus resultados de la
investigación se ha empezado a desarrollar estrategias nacionales para la
ampliación de las oportunidades de la educación cultural. Debido a
esta investigación es lógico que la reducción y tampoco la abolición de las
clases creativas no sean adecuado para este fin.
(Sarah Jamin)
Aparte de los problemas organizadores que causaría
la represión de las clases creativas, hay que tomar en consideración que ésta
tendría, en particular, una gran influencia en la vida de los alumnos.
La abolición de las clases creativas, por supuesto,
trascendería mucho al comportamiento de los niños y al despliegue libre de sus
personalidades. Según el Schulministerium NRW, las artes, es decir el teatro,
la música o la pintura, son ofertas culturales que fomentan a niños y a
adolescentes en su desarrollo cognitivo y emocional, especialmente cuando
realizan estas tareas sí mismos. Así el arte contribuye a la formación individual
y social de la gente joven. Si se cortara el acceso a esta oferta a los
jóvenes, este desarrollo fundamental les faltaría.
No sólo trascendería a la vida personal de cada uno,
sino también a la vida social, es decir al trato con otras personas.
Tras la propia experiencia con el arte, o pintar o
tocar un instrumento, los niños se dan cuenta de que tienen ciertas capacidades
y que éstas son tanto particulares como especiales, ya que realizan estas
actividades de su propia manera. Según Bilstein aprenden así a percibir y a
respectar la peculiaridad de los otros alumnos. Eso ayuda a crear una sociedad
en la que todos respectan y tal vez aprecian las diferencias entre varias
culturas distintas.
Además se debe mencionar que la vida escolar está
llena de estrés y requiere mucha concentración y pasión. Las clases creativas
son una compensación por todo eso, porque allí se puede relajar. A esto hay que
añadir que son las asignaturas favoridas de la mayoría de los alumnos y sin
éstas muchos ya no podrían regocijarse con la escuela.
Y como la
escuela es el lugar dónde un alumno tiene que desarrollar capacidades y
conocimientos en asignaturas como matemáticas y física, ¿por qué no se lo deja
desarrollar capacidades y conocimientos también en asignaturas que le sirven a
descubrir su creatividad?
(Benjamin Heitmann)
Para responder a esta
pregunta uno tiene que tener en mente varias razones. Una de estas se puede entender al leer la traducción libre de
la frase de Karl Valentin: El arte es bello, pero hace un montón de trabajo. En
los últimos tiempos se discute la enseñanza de este mismo arte en las escuelas.
La pregunta es si los alumnos de verdad nececitan las materias creativas para
su vida diaria en el futuro.
El arte como fragmento de la cultura forma parte dque nos del modo de vida que
nos defina.
Existen varias definiciones de cultura y muchas
variaciones. Voy a referirme a la definición según la UNESCO. Parte de la
definición: Ella (la cultura) engloba, además de las artes y las letras, los
modos de vida, los derechos fundamentales al ser humano, los sistemas de
valores, las tradiciones y las creencias. Según esta definición la cultura
forma una parte importante e integral de una sociedad.
Aún así hay muchos reformes políticos que quieren cambiar
el sistema escolar para darles más importancia a las materias MINT, que
consisten en las materias de ciencias naturales.
Ese cambio de foco, que propone por ejemplo el segundo alcalde de Hamburg
Dietrich Wersich (CDU), también dispone que las materias creativas como el
arte, el teatro y la música no más deben ser obligatorias.
La idea de este cambio es la convicción que las
materias MINT serán más importantes para los estudiantes en la búsqueda de
trabajo y la universidad. No se puede negar que las MINT son fundamentales pero
a la vez hay que tener en mente que las materias creativas son una gran ayuda
en el desarrollo personal de los chicos. Ellos aprenden a presentar y
expresarse y buscar soluciones fuera de la norma. Estas calificaciones se vuelven cada vez más
importantes en nuestro mercado de trabajo cambiante.
Hablando del trabajo también hay que mencionar que
los profesores de las materias creativas van a perder sus puestos de trabajo si
se acorta las horas semanales de las materias. Además de eso hay una gran
tendencia de sustituir el trabajo de profesionales por el de personas sin la
calificación de enseñar un curso de estudiantes. Esto produce una enseñanza
superficial e inadecuada para materias tan importantes como las culturales.
No se puede negar que existen posibilidades de
aprender estas materias fuera de la escuela, pero esto cuesta y no se puede
garantizar oportunidades iguales para todos.
Hay muchos que no ven el valor del aprendizaje de
las materias creativas porque no se puede ver el uso directamente, como por
ejemplo con la matemática. Pero hoy en día hay miles de estudiantes que quieren
hacer su bachillerato en las materias creativas. No hay razón por la cual no se
debe preparar a estos chicos de una manera adecuada.
En fin queda por decir que las propuestas de
recortar el aprendizaje de materias de creatividad violan la Declaración
Universal de Derechos Humanos de la UNESCO, los derechos culturales tal como
los define el Artículo 27 y los Artículos 13 y 15 del Pacto Internacional de
Derechos Económicos, Sociales y Culturales.
Tenemos que declarar que en nuestra sociedad el
arte y la cultura no son lujo, sino grapa para cada uno en una sociedad
civilizada, dice, conforme el sentido, el presidente Johannes Rau el 29 de
enero 2004.
(Sarah Jamin)
Resumiendo todo lo se ha
mencionado antes, se puede deducir que las clases creativas no sólo tienen un
sentido esencial para nuestra vida, sino también están consolidadas tan
fuertemente en nuestra sociedad que no se puede quitarlas sin más, es decir la
enseñanza en la escuela no debe ser reducida, ya que las alternativas
propuestas no son más que un aumento de la oferta y no sirven para sustitución.
La fusión de las clases
creativas tampoco es buena, porque todas asignaturas son individuales y
requieren capacidades diferentes, así que resulta difícil juntarlas. Fuera de
eso fortalecen la autoconfianza y la seguridad en sí mismo y especialmente para
el desarrollo individual de los alumnos es importante mantener las clases
creativas, que tienen además la ventaja de volver la escuela aún más interesante
y variada.
Si se pusiera el centro de
gravedad en las materias MINT, sería una violación de los derechos humanos
porque las clases creativas son una parte esencial del desarrollo de la
personalidad.
Finalmente, el arte es un
derecho cultural con mucho valor para la sociedad que representa y por eso
tiene que existir en la vida cotidiana, también en la escuela, de ahí que
clases creativas no deben ser ni abolidas ni suprimidas.
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Bibliografía
Bamford, Anne. Der Wow-Faktor. Eine weltweite Analyse
der Qualität künstlerischer Bildung.
Münster: Waxmann Verlag GmbH, 2010. Druck.
Bilstein, Johannes. Curriculum des Unwägbaren: I. Ästhetische Bildung im Kontext von Schule und Kultur. Oberhausen:
Athena-Verl., 2007.
Deutscher
Kulturrat. Deutscher Kulturrat,
2015. Web. 27.05.2015.
Rahmenvereinbarungen. Schulministerium NRW, 2013.
Web. 29.05.2015.
“Über uns.“ Arbeitsstelle Kulturelle Bildung in
Schule und Jugendarbeit NRW (2015) Web. 26.05.2015.
“Rahmenvereinbarungen.” Arbeitsstelle Kulturelle Bildung
in Schule und Jugendarbeit NRW (2015)
Web. 26.05.2015.
„Leitfaden für Kulturelle Bildung“ (2006) UNESCO
Web. 28.05.2015
„La declaración universal de
derechos humanos (Artículo 21 – 30)“ (1948) Web. 28.05.2015
„Gegen die Kürzung und den Abbau des Faches Kunst
an Schulen“ (2015) ; „Kunstunterricht
im Brennpunkt“ (2015) BDK-Fachverband für
Kunstpädagogen Web. 27.05.2015
„Musikvermittlung braucht Erfahrung und
Wissen“(2012) Deutscher Musikrat Web.
27.05.2015
„Pacto Internacional de Derechos
Económicos, Sociales y Culturales“ (1948-2015) Naciones Unidas Web. 27.08.2015
(Zugriff 16.07.2015 /
17:37)
(Zugriff 16.07.2015 / 17:13)
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Handout del Curso:
Clases creativas
en las escuelas
Ø La situación actual:
o
...
o
...
o
...
o
...
Ø Las alternativas:
o
Fusión en una asignatura creativa
o
Acciones únicas y proyectos creativas con instituciones
extraescolares
è Variedad
y nuevos oportunidades
è Cambio en
la estructura de las escuelas
o
Grupos de trabajo (AGs)
è Participación
voluntaria
¿Pueden cumplir las funciones de las clases
creativas regulares?
Ø Las causas y las consecuencias:
o
Importancia de las materias MINT à la búsqueda de trabajo y universidad
o
El arte hace un montón de trabajo
o
Pérdida del puesto de trabajo à sustitución por personas sin calificación
o
Enseñanza superficial e inadecuada
o
No aprenden las cualificaciones como presentarse y
expresarse que se vuelven más importante en nuestro mercado de trabajo
cambiante
o
Los alumnos que son talentosos en las materias creativas
no pueden incentivar su talento y hacer su bachillerato en las clases creativas
o
Viola la Declaración Universal de Derechos Humanos de la
UNESCO
Ø Las funciones y la influencia de las clases creativas:
o
El arte contribuye a la formación individual y social de
los niños
o
Tras la propia experiencia con el arte, los niños se
dan cuenta de que tienen ciertas capacidades, tanto particulares como
especiales
o
aprenden a percibir y a respectar la peculiaridad de
los otros alumnos
à
ayuda a crear una sociedad en la que todos respectan las diferencias entre
varias culturas distintas
o
Las clases creativas son una compensación por el
estrés escolar
Ø La discusión:
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A favor de la abolición / la fusión
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En contra de la abolición / la fusión
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